©Zen Queen Media Production
l'afrique berceau de l'humanité et des civilisations modernes
de Benita Jacques
Canada (2024, 90’) ❘ Documentaire ❘ VO FR
Benita, une femme montréalaise, cherche les réponses sur ses origines. Ses ancêtres ont été déportés d’Afrique jusqu’en Haïti. Maintenant mère, Benita veut donner ces réponses à ses enfants. Elle part donc en Afrique à la recherche de ses racines. Son voyage commence au Musée des civilisations noires à Dakar, Sénégal, où elle veut découvrir la vie pré-esclavage sur le continent. Elle rencontre des experts qui ont écrit sur l’Afrique pré-esclavage pour reconstituer cette histoire. Ensemble, ils explorent le temps et l’espace, cherchant des témoignages spirituels, architecturaux et historiques de l’âge d’or du pays.
©Zen Queen Media Production
Benita Jacques
Formée en tant qu’actrice, Benita détient un DEC en Arts et Lettres du Collège Marie Victorin et une licence en Arts Dramatiques de l’Université du Québec à Montréal (UQAM). Elle est active dans diverses productions théâtrales et cinématographiques populaires. L’Afrique berceau de l’humanité et des civilisations modernes est sa première réalisation.
©Zideo Prod
L'enfant au coeur des soins
de Thomas Grand
Sénégal (2020, 55’) ❘ Documentaire ❘ VOSTFR Wolof, Français
Ce documentaire explore la vie d’enfants vivant avec la drépanocytose en Afrique, leurs douleurs et souffrances sociales, et montre comment une approche pluridisciplinaire permet aux soignants et aux enfants de transformer la maladie en une expérience de résilience : « La maladie, c’est ce que je vis, mais ce n’est pas ma vie ».
©ZideoProd
Thomas Grand
Thomas Grand est un producteur, réalisateur, cadreur et monteur franco-sénégalais. Diplômé d’un DEUG en Gestion-Économie à l’Université Paris-Dauphine en 1997 et d’un diplôme de réalisation audiovisuelle à l’ESRA Paris en 2000, il a débuté sa carrière comme technicien d’exploitation et assistant monteur chez Big Mama Post-Production et Tetra Media à Paris.
Fondateur et gérant de Zideoprod, une société de production audiovisuelle basée à Nguekhokh au Sénégal, il dirige toutes les productions de l’entreprise et parle anglais et wolof couramment.
Parmi ses œuvres notables figurent les documentaires Diogué, a Threatened Fishing Island (2016) et Poisson d’Or, Poisson Africain / Golden Fish, African Fish (2018, avec Moussa Diop), sélectionnés dans divers festivals.
©Les Productions Oshun_Bel Ange Moon Productions
la fête des pères
de Ayanna O’Shun
Canada, Guadeloupe (2025, 72’) ❘ Documentaire ❘ VOSTFR Anglais
Dans La Fête des pères, Ayana O’Shun enquête sur le phénomène des pères absents dans les communautés noires, à travers son récit personnel et celui de femmes lumineuses et résilientes du Québec et de la Guadeloupe.
©Damian Siqueiros
Ayana O'Shun
Ayana O'Shun est une cinéaste franco-canadienne multilingue d'origine haïtienne — réalisatrice, productrice, scénariste et actrice dont le travail explore l'identité, l'amour et les dynamiques de pouvoir qui façonnent la manière dont nous nous percevons et nous représentons les uns les autres.
Après avoir participé au programme Berlinale Toolbox en 2021, elle a sorti son premier long métrage documentaire, Le mythe de la femme noire (2023), qui est devenu le documentaire le plus réussi au Québec cette année-là. Donnant la parole à 21 femmes noires, le film a remporté le prix Magnus Isaacson au RIDM et a été projeté dans près de trente festivals internationaux, de Cannes à New York et Berlin.
Son deuxième long métrage, La Fête des Pères (2025), soutenu par les principales institutions cinématographiques canadiennes, est une exploration intime de l'absence des pères dans la vie des femmes noires. Il a remporté trois prix internationaux et deux nominations aux Gémeaux. Ayana a également terminé son premier long métrage narratif, En Scène (2026), une histoire d'amour qui questionne la liberté artistique, la loyauté raciale et le coût personnel de l'engagement social.
Ancienne participante au programme « Netflix Diversity of Voices » de Banff et lauréate du Mois de l'histoire des Noirs de Montréal, Ayana propose un cinéma audacieux et empathique qui remet en question les perceptions et célèbre la transformation grâce au pouvoir de la narration.
©Elemiah-2025
la rumba congolaise : les héroïnes
de Yamina Benguigui
Congo, France (2024, 63’) ❘ Documentaire ❘ VOSTFR
Née dans les années 1940, glorifiée à partir des années 1960, la rumba congolaise est entrée au patrimoine immatériel de l’humanité en 2021. Et avec elle ses interprètes et ses stars mondialement célèbres... et toutes masculines. Ce documentaire redonne aux femmes de l’ombre une place légitime dans la mémoire collective.
©Marcel Hartmann
Yamina Benguigui
Filmer, écrire, produire, militer, s’engager, Yamina conjugue les images, les mots et l’action politique au présent pour transformer le futur sans oublier le passé. Dans ses films, ses livres, ses discours… la mémoire est l’avenir du présent : « À ne pas connaître son histoire, on se trompe d’histoire. »… France, Algérie… Europe, Afrique, faire dialoguer les mémoires et les cultures, les femmes et les hommes, est le chemin que nous devons suivre si nous voulons imaginer un destin commun…Elle a réalisé entre autres, Le dernier poumon du monde sélectionné au FFA2022.