© Les Films du Continent – Ladybirds Films – Pilumpiku Productions
loin de moi la colère
de Joël Akafou
Côte d’Ivoire (2025, 85’) ❘ Documentaire ❘ VOSTFR Guéré, Français, Moré
Il y a eu de nombreux morts au village de Ziglo, dans l’ouest de la Côte d’Ivoire, pendant la guerre civile de 2011 qui a opposé les communautés autochtones aux communautés immigrés issus du Burkina-Faso. Ayant trop attendu la justice d’État, Josiane, dite Maman Jo, une femme autochtone, a décidé de prendre en main le destin du village en créant un espace de parole pour les femmes de toutes les communautés. Par cette voie, elle souhaite favoriser la réconciliation, et que Ziglo revive.
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Joël Akafou
Joël Akafou est diplômé d’un Master 2 professionnel en réalisation cinéma à l’ISIS (Institut Supérieur de l’Image et du Son). Il réalise plusieurs courts métrages documentaires et de fiction.
Son premier documentaire professionnel, VIVRE RICHE, remporte le Sesterce d’Or Georges du meilleur moyen métrage (compétition internationale) au festival Visions du Réel à Nyon (Suisse), en 2017. TRAVERSER, son deuxième long métrage documentaire, est sélectionné à la 70ᵉ édition de la Berlinale (section Forum) et reçoit le grand prix au festival de Belfort en 2020.
Son troisième long métrage, LOIN DE MOI LA COLÈRE, est distingué notamment au FESPACO (Étalon de bronze de Yennenga) et au CINEMA DU REEL en 2025 (Prix des jeunes et Prix des bibliothèques). Meilleur film documentaire NISA 2025( CI) PRIX TENK-DOCUMENTAIRE SUR GRAND ECRAN (FESTIVAL ENTREVUES DE BELFORT 2025). Il termine actuellement son quatrième long métrage documentaire, LONAN TCHÉ.
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nawi : dear future me Nawi : Chère future moi
de Kevin et Toby Schmutzler, Apuu Mourine, Vallentine Chelluget
Kenya, Allemagne (2024, 99’) ❘ Fiction ❘ VOSTFR Swahili, Anglais
Basé sur l'histoire gagnante d'un concours d'écriture national, NAWI dépeint la vie d'une jeune fille déterminée qui grandit dans la campagne kenyane. Les aspirations de Nawi à fréquenter le lycée sont brisées lorsqu'elle apprend que son père Eree prévoit de la marier à un inconnu, Shadrack. Malgré le besoin de sa famille d'obtenir une dot, symbolisée par un important cheptel, Nawi refuse de se soumettre à ce mariage arrangé.
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Apuu Mourine
Apuu est une musicienne, designer et cinéaste débutante née et élevée à Turkana, au Kenya. En 2016, elle a obtenu son diplôme du programme Learning Lions et, depuis lors, elle met sa passion et son talent pour les arts créatifs au service de l'enseignement des onze générations suivantes de jeunes Kenyans qui suivent le programme.
Malgré l'opposition et les tabous culturels, Apuu a commencé sa carrière musicale dès son plus jeune âge. À travers sa musique, elle souhaite continuer à promouvoir la transformation de sa tribu, les Turkana, en tant que conteuse et éducatrice. Son travail culturel avec des organisations communautaires telles que « Value Villages », « Turkfugee » ou « Kakuma Sound » lui permet d'utiliser ses talents dans divers domaines artistiques comme outil d'autonomisation, de sensibilisation et de développement.
Nawi, le premier long métrage d'Apuu, était un projet parfait pour ses compétences créatives et un rêve devenu réalité qui lui a permis de prouver ses capacités en tant que réalisatrice et musicienne. De plus, en tant que femme, Turkana et mère, Apuu est confrontée à la question du mariage des enfants depuis sa naissance. La plus grande leçon qu'elle a tirée de ce projet : « Le travail d'équipe permet de réaliser ses rêves ! »
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Vallentine Chelluget
Vallentine est une cinéaste autodidacte résidant à Kisumu, au Kenya. Val a acquis son expertise grâce à des ateliers, YouTube et, malgré son jeune âge (23 ans), des années de travail sur le terrain. En tant que réalisatrice, scénariste et productrice, Val a créé divers courts métrages qui lui ont permis d'obtenir des emplois dans le département de réalisation de plusieurs productions kenyanes primées, telles que « Deranged » ou « Okethoree », et « Wife for Hire », nominé au Kenyan Film Prize.
Val travaille également comme formatrice au sein de l'organisation caritative « Naweza Films » à Kisumu, qui aide les jeunes à s'émanciper grâce à des formations en réalisation cinématographique et en narration. Ayant grandi dans les bidonvilles, elle a toujours été passionnée par les histoires inédites. Elle souhaite faire connaître et comprendre au public les défis auxquels les gens sont confrontés lorsqu'ils héritent de leurs cultures, traditions et passions. Si ses bonnes compétences en communication l'ont aidée à entrer en contact avec des personnes de cultures et de croyances diverses pour trouver ces histoires, ses talents artistiques et cinématographiques lui ont permis d'être entendue et écoutée.
Nawi est le premier long métrage de Valentine en tant que réalisatrice, un rôle dans lequel elle a pu mettre à profit toute son expérience dans la réalisation de films au Kenya.
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Kevin Schmutzler
Toby Schmutzler
©Hélène Louvart, Sarah Blum, Tim Fleming / Philistine Films, Autonomous, Corniche Media, MK Productions, Watermelon Pictures, Snowglobe, Staer Film
Palestine 36
d'Annemarie Jacir
Palestine, UK, France, Danemark, Norvège, Quatar, Arabie Saoudite, Jordanie (2025, 119’) ❘ Fiction ❘ VOSTFR Arabe, Anglais
Palestine, 1936. La grande révolte arabe, destinée à faire émerger un État indépendant, se prépare alors que le territoire est sous mandat britannique.
©Annemarie Jacir
Annemarie Jacir
Annemarie Jacir a écrit, réalisé et produit plus de seize films. Ses œuvres ont été présentées en première à Cannes, Berlin, Venise, Locarno, Rotterdam et Toronto. Trois de ses longs métrages ont été sélectionnés pour représenter la Palestine aux Oscars. Son court métrage Like twenty impossibles (2003) fut le premier court métrage arabe de l’histoire à être sélectionné à Cannes et s’est également distingué en devenant finaliste aux Oscars.
En 2007, Annemarie Jacir a réalisé le premier long métrage tourné par une réalisatrice palestinienne, le très acclamé Le Sel de la Mer. Présenté à Cannes, Le Sel de la Mer a remporté le Prix FIPRESCI de la critique ainsi que quatorze autres récompenses internationales, dont le prix du Meilleur Film à Milan.
Son deuxième long métrage, Lamma Shoftak, a remporté le prix du Meilleur Film Asiatique à la Berlinale et a été nommé aux Asia Pacific Screen Awards. Travaillant aussi bien en fiction qu’en documentaire, elle a également réalisé Until When, A Few Crumbs for the Birds et A Post Oslo History. Plus récemment, Wajib - L’invitation au mariage (2017) (sorti en France en 2018) a remporté 36 prix internationaux, notamment à Mar del Plata, Dubaï et au BFI de Londres.
Engagée dans le mentorat, la formation et l’emploi local, Annemarie enseigne également et s’emploie à promouvoir le cinéma indépendant dans la région. Fondatrice de Philistine Films, elle collabore régulièrement comme monteuse, scénariste et productrice avec d’autres cinéastes.
Elle a été membre de jurys dans de nombreux festivals, notamment à Cannes, Sundance et Berlin, et est membre de l’Asia Pacific Screen Academy, de l’AMPAS et de la BAFTA. Son quatrième long métrage, Palestine 36, est à ce jour son projet le plus ambitieux.
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pingda
du Collectif Amazones Prod.
Burkina Faso (2024, 73’) ❘ Fiction ❘ VOSTFR Mooré, Français
Pingda, une étudiante en fin de cycle doit subvenir aux besoins de ses parents démunis. Elle postule aux concours publics et aux offres d’emploi sans succès. Lorsqu’elle décroche de petits boulots, elle est victime de harcèlement sexuel. Un jour, elle poste une photo d’elle sur les réseaux sociaux en tenue traditionnelle « Faso-danfani ». Elle est contactée en inbox par une dame pour avoir le même pagne et le même modèle de robe. Pingda transforme cette opportunité en business.
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Collectif Amazones Prod.
Le Collectif Amazones Production est un groupe engagé de femmes et d’hommes artistes, réalisateur.trice.s, producteur.trice.s et technicien.ne.s et acteur.trice.s ; uni.e.s pour valoriser les voix féminines à travers le cinéma et les arts visuels.
Né d’une volonté de rupture avec les récits dominants, le collectif a pour objectif de produire des œuvres audacieuses, ancrées dans les valeurs et réalités africaines.
Le Collectif Amazones Production œuvre pour une représentation juste, inclusive et libre, en soutenant l’émergence de nouveaux talents et d’histoires puissantes.